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来源:中国文物信息网

发布时间:2013-09-25  
 作者:青 茗

《竹林七贤》:从5.5万到885万元

      2001年6月10日上海国拍春拍,任重2000年作品《竹林七贤》镜心(66×256厘米)估3万至4万元,拍至5.5万元。
2013年9月8日苏富比北京首拍,任重2013年作品《竹林七贤》镜心(82×225 厘米)(如图)估280万至380万元,拍至885万元。


      前一幅《竹林七贤》是工笔彩墨画,后一幅是工笔水墨,未施彩。同一题材,尺寸相近,13年间估价上涨90余倍,成交价上涨约160倍。

      任重的书画创造了当代中青年画家作品收藏增值、投资高回报的一个奇迹,其画作的高价热销现象,几乎与青年张大千比肩。
 

      据说早在2000年任重个人画展在云南省博物馆举办时,半个小时作品就被订购一空。

      2000年4月16日,24岁的任重作品首次登上拍卖场,130×56厘米的立轴高士山水《得意忘形》亮相中贸圣佳春拍书画专场,这也是任重作品走向市场化的标志。然而,遗憾的是,这件估价5000至7000元的作品并未被买家所接受。现在回头看,当时最主要的问题并非画作水平差,而是买家还在观望这位市场新人。

      这种观望情绪一直持续到2003年,期间虽然已经引起行家里手的关注,作品取得了较高的成交率,但是价格不高。同年8月朵云轩春拍时,任重刚完成的《四时花鸟》(106×32厘米×4)镜心估3.6万至4.2万元,仅拍至8万元,单幅均价2万元。

  

    任重画价上涨的转机也就出现在这年12月朵云轩秋拍,同年完成的《水月观音》镜心(99×50.5厘米)估2万至2.5万元,现场意外拍至24.2万元,创造了任重画作的第一个高价。

      2011年开始,拍卖市场艺术品行情下调,成交价格大幅下跌,任重作品却逆市上扬,此后连续高涨,到今年达到13年来的最高峰。2011年,《释迦说法图》镜心322万元;2102年,《山楼仙侣图》镜心323.15万元;今年春拍,《八十七神仙图卷》手卷442.75万元,《松溪泛舟》镜心368万元,《秋亭待友图》镜心460万元,《竹林七贤》885万元。其画价13年来的价格涨幅令人咋舌——当今在世中青年艺术家中,尚无人致此。

任重何许人?

       任重1976年出生于宁夏银川,今年不过37岁。出身书香门第,自小习画,少年时就屡屡获奖,大学未读完退学专门从事书画创作。据说任重从张大千的工笔入手,再不断学习晋唐宋元书画。从拍场上出现的作品看,任重在山水、人物、花鸟、草虫、走兽、清供、楼台、舟楫等各科均有自己独到的一面。朔方鸿评其画作“笔墨体势典丽精髓”,具“渊雅静穆、高古清逸的风格”,“其构图布局的匠心独运、虚灵简静、诗跋题款的隽妙、文采的瞻富,处处体现出他对中国传统文化和中国的独特理解和自拓衢路的追求”。

       中央美术学院教授薛永年曾撰文高度称赞任重,“盖今之画者,自成一家无非两途:急躁者,每先求新异无法,再求艺术品位;沉稳者,而先求古法吾手艺术质量,再求化古为我。人所共知,后者之难远甚于前者,而欲求接续文脉,血战古人,出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外,又非后者不能。任重知难而进,无愧后者。新生代之翘楚,宜其名任重字千里也。”

      

      与时下大量当代术家走创新之路求新求异迥异的是,任重追溯中国书画传统,于传统中师古、求新求变。任重认为,“学习晋唐宋元,绝不是要回到晋唐宋元,去复古。恰恰相反,晋唐宋元的辉煌正应该是明清的酸颓、民国的混乱、今天国画界的浮躁的最好的强心剂。我们要师古人之迹,更要师古人之心。晋唐宋元那‘十日一水’、‘五日一石’,惨淡经营、一丝不苟,九朽一罢的敬业精神和职业道德;不矜不伐、中正平和、豁迈达观、潜心渐修的创作心态和人格操守,恰恰是明清末流文人画家所摒弃并在我们这个时代画人中间渐渐湮灭的‘古人之心’。”

       据说任重在绘画材料的运用上最“奢侈”。朔方鸿指出,任重的作品“几乎全用民国以前的古墨,在使用上极为讲究。比如用松烟和超顶漆绑扎在一起,就用一方清代的端研;用乾隆时的贡墨,就用唐代的箕形歙砚;用一锭清代詹大有的朱砂墨,则只用一方明代的白玉砚;每到一地,则千方百计搜求各种旧纸和名贵画材、笔墨。他曾在上海一收藏家处购得明、清两代贡纸、御墨,花费之大,令人咋舌。而他亲手把花10多万元购得的明代程君房寥天一墨破开来用的故事,更常为朋友相传。”

 

名人书画与书画名家的价值

      北京荣宝拍卖公司总经理刘尚勇日前撰文指出《名人书画须在有效期内兑换》,指出了名人书画作品和书画名人作品的差别和价值。

      笔者非常赞同他的观念,尤其是当下,名人书画与书画名人作品经常被混为一谈。隔着行业的名人不说,书画行业里更要严格区分这两类书画,其间价值和价格相差巨大,虽然偶尔会在特定时间段内有名人书画行情优于书画名人作品,但总体而言,名人书画的风险性远远大于书画名人作品。不仅如此,还要有能力从书画名人的作品里,区分出行画与精品之作。

  

    书画行业内,名人书画通常指那些有官位、头衔的书画家,通常在政府部门、博物馆、艺术院校、画院、科研机构、社团组织等机构任职,有的书画家确然在书画方面有较高造诣,而多数人则艺术成就平平,但是被官位、名誉、身份等等书画艺术之外的客观因素抬高了画价。这类书画家的作品,收藏、投资需要非常谨慎。

      面对市场极大的利益诱惑,那些有“身份”的书画家尚有几人能平心静气一笔一画一丝不苟地画画。

      任重画价涨幅的个案,恰恰是刘尚勇所说名人书画与书画名人作品最好的注解。

      任重没有多少头衔,也没有官位,甚至网络上一份详细的个人简历都难搜到。其画作在市场上的成功,靠的是作品本身,是自己的艺术成就。尽管他年轻,但是经过十年来的积淀,已经逐渐被市场人士、收藏者所认可,认可他的专业素质,看好他的未来,所以如今才一画难求,价格高趋不下。

      据雅昌艺术网数据,今年春拍中任重作品上拍14件悉数成交,平均每平方尺价格已从2004年春拍时的2.4万元,涨至25.74万元。上拍品表现出了两个明显的特点:一是作品质量始终如一,无论是何种题材的作品,均保持了一贯的水准,创作一丝不苟。二是作品数量有限,2000年至今仅上拍过221件,成交174件。平均每年上拍量不足17件,也就是说每月也就一两件,画作产量不高。说明市场的走红,并没有影响他的创作心境,没有粗制滥乱追求数量。

 

(2013年9月25日6版)

中国文物信息网